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关于日本的古代音乐,没有多少考证.在最古老的文献《古事记》中,关于古代音乐的记述,大多与传说有关.从古代遗迹的发掘中,也几乎没有得到能证实有关当时情况的资料,因此,难于想象几千年前的古代音乐的状况,但根据记载,神乐可能是最古老的音乐. 《古事记》中所记的《天之岩屋》的神话,的确是与音乐有关的故事. 天照大神,由于素戋鸣尊的恶作剧,一气之下藏身到天之岩屋中,于是,世上突然成为一片黑暗.众神相聚,商量出对策,由于钿女命在岩屋前跳舞,众神伴唱,开始了热闹的神乐.天照大神对陌生的声音感到奇怪,稍稍推开了岩屋的石门向外观看,这时,天手力男命趁机将天大神拉出岩屋.这时,在神武天皇元年,举行加美真手命的安魂祭典时,使猿女君演出神乐,从此便成为惯例以至于今.自此以后,在宫廷中及神宫、神社的仪式和祭典中,开始使用神乐.因此神乐本应该按原始的形式流传下来,但是,因为从最初就没有正确的记谱法,以致在长时期的历史演变中,有失传者也有变形者,各地方和各神社的神乐,在内容上便出现了多少有所不同的情况.一般说来,神乐由人长,神乐人及歌人组成.在日本流传的古乐之一是雅乐.这是从中国和朝鲜传入的,其中以三韩乐传入最早,大约是在一千五百年前.日本的雅乐本来是输入的外来音乐,但中国的雅乐早已绝迹,朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形,与此相反,唯独日本在宫廷及神宫中,保存下了当时整理成为日本式的雅乐,而且原封不动地保留了昔, 是很有以的.雅乐虽然饮食声乐,但以器乐为主.由于乐是和宫廷有关的音乐,因此不许在民间演奏.其传授方式也以一子相传为原则,并有严格的规定,即使是亲生子嗣,也必须获得正式的传授凭证,并在证人面前立下誓约书方能继承,因此其曲目也是秘传的.<<
>> 雅乐的“雅”实际上代表了整个日本邦乐的精神境界，这在一定的意义上十分类似日本茶道, 日本茶道中所追求的精神境界归纳起来有“和、敬、清、寂”四个范畴。日本邦乐同样追求这种感官的美与精神的美相融合的境界。<<
>>“和”指“调和、平和”等，即与自然保持和谐以及人与人之间的谐和关系，这也正是自称为“大和民族”的日本民族的凝聚力之所在。所以其音乐表现出平和、中庸、自然的特点。音乐不重对立的矛盾冲突，很少戏剧冲突。 <<
>>“敬”就是“礼”，这是受到了中国儒家“礼乐思想”和佛教文化的深刻影响的结果，他们注重个人的精神修养，日本音乐中规矩的表演，一板一眼的程式化套路正是“敬”的表象,具有一种强烈的伦理主义和神秘主义的色彩。<<
>>“清”则是“清洁”，指“心的清洁”，纯净的音乐可以洗涤、净化人的心灵。所以其音乐中音阶结构简洁，多为5声音阶，旋律质朴、少装饰，多使用单一的音色，非和声性的音乐； <<
>>“寂”意“寂静”，它包含着清寂、暗淡、和简朴等涵义，与禅宗文化有着密切的联系。所以日本音乐总给人以“静”的感觉，以“静心”来“净心”。音乐速度大多比较慢，散板节奏多，即使是有律动的节奏，也比较简朴<<
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日本的民间戏剧、音乐、舞蹈 雅乐、能乐、人偶净琉璃、歌舞伎堪称日本古典四大民间艺术。从历史的沿革来看，能乐得到武家的支持。人偶净琉璃、歌舞伎得到町民的支持。雅乐得到官僚、贵族的支持。能乐具有幽玄、孤独、寂静的美。人偶净琉璃、歌舞伎具有热烈、激昂的美。雅乐则具有贵族文化、中国文化绚丽多彩的美。 日本雅乐最初从中国、朝鲜传入。大宝元年（701）设立雅乐寮，作为培养雅乐人才的基地。雅乐是中文“雅曲正舞”、“雅正之乐”的意思。它根据儒教的礼乐思想编制而成，在中国为祭祀宗庙之乐。但是，日本的雅乐却与中国的雅乐有所不同。日本的雅乐相当于中国的俗乐即民族杂俗。 伴有舞蹈的雅乐称“舞乐”。尽管两者有些区别，但本质相同。日本的雅乐寮除传授雅乐外，还传授三韩乐、新罗乐、百济乐、高丽乐、唐乐、中国南方林邑乐、中国寺院乐――散乐以及日本固有的乐舞――神乐、田舞、东游、倭舞、五节舞等等。日本奈良时代的雅乐还保持着外国文化的风格，然而，进入平安时代以后，其内容发生很大变化。仁明天皇时，日本人将雅乐重新编入左、右两部。左方为唐乐、林邑乐及部分由印度传入的乐。右方为高丽乐等由朝鲜传入的乐。这种组合方式在很大程度上受到日本政治制度、官职制度的影响。演奏雅乐者多为皇室近侍队。其中多氏、柏氏、秦氏均为著名的雅乐世家。当时，雅乐界内的上，迁、东、窦、硅、久保、芝（柏氏）为左方乐人。多、安倍、丰、山井为右方乐人。左方乐人住在奈良，右方乐人住在京都。日本应仁之乱以后，右方乐人衰落。住在大四天王寺内的天王乐乐人（秦姓的菌、林、冈、东仪）被召到京都，取代原住在京都的右方乐人。从此，日本称奈良、京都、大坂的乐人为“三方乐人”。江户时代，江户城红叶山也设置了乐人机构。明治三年（1869）这些乐人被组织在一起，成为今天日本宫内厅乐部的前身。 观雅乐时，舞台往往给人留下十分深刻的印象。在日本雅乐的构造不同于任何一种其他民间艺术用的舞台。为日本皇族服务的宫内厅乐部的舞台设在室内。但多数雅乐舞台都像靖国神社那样临时设在野外。大坂四天王寺、住吉神社都设有临时的露天石舞台。雅乐舞台高约91公分，四方约7、4米，周围有漆着红漆的栏杆。舞台前、后、中央部有1、8米左右的石台阶，作为演员的出入口。舞台中央还有一个面积约5、4米，高约30公分的舞台，演员在上面表演舞蹈。伴奏者不上舞台。舞台后面左、右各有一面大鼓。乐器分左方乐、右方乐。左方乐为日本国有的乐器及中国的唐乐器。右方乐为高句丽（朝鲜）乐器。日本乐器包括六弦琴、笛、麓。唐（中国）乐器包括龙笛、鼓、麓、征、筚篥、褐鼓。高句丽（朝鲜）包括笛、鼓征、筚篥、三鼓。舞蹈内容因国而异，有很大不同。日本的雅乐往往有拌歌，不带假面具。外来雅乐则无旁白，也没有拌歌，带假面具的曲目较多。如果事先不了解外来雅乐的曲目内容的话，很难看懂舞蹈表现了什么故事。雅乐有一人舞、二人舞、四人舞、六人舞之分。静舞称文舞或者平舞。持侔或剑而舞称武舞。带假面具的称走舞。由童孩表演的称童舞。 雅乐讲究手、足上的工夫。手上的工夫包括交手、合手、牵引、伏肘、去肋、振肋、打腰、卷手、打手等等。脚上的工夫包括落、押脚、追脚、踊、踏、立、跪、飞、行走等等。手、脚相互配合方能演出一台好的曲目。雅乐中手的姿势对日本其他民间艺术的影响很深。 如同手式、演奏有它的独到之处一样。雅乐的服装、道具也别具特色。从服装颜色来看，左方舞为红色。右方舞为绿色。所以观看雅乐的人只要根据颜色就能很快分辨出左方舞和右方舞来。服装的种类也很多，有套装装束，蛮绘装束、贯头衣装束。文舞一般使用套装装束。饰陵王、纳曾利（武官曲目）是使用蛮绘装束、贯头衣装束。童舞装束为童子装束，多在表演迦陵频、蝴蝶等曲目时使用。由于接受中国及日本平安时代贵族的影响，雅乐服装显得雍容华贵，绮丽无比。能乐 在日本，能乐还是一种比较年轻的民间传统艺术。明治十四年（1881）日本成立能月社时，能乐的名字才开始出现。日本古代的能（才技）、猿乐能、猿乐等是它的前身。日本室町时代能乐得到幕府将军足利尊的保护。这一时期，能乐进入突飞猛进地发展的阶段。能乐曾是日本武士阶层的式乐。直到今天它仍得到原武士阶层的支持。在日本，对能乐感兴趣的人很少。经常上演能乐的只有东京的观世会馆和水道桥的能乐堂。能乐只是隔一段时间上演一次，而且曲目需经常更换。而歌舞伎的曲目则可上演一个月而不变。目前日本能乐师的生活仅靠舞台表演是不足以维持的。许多人兼任师傅，传授谣，这样一来，担任能乐主角的人收入十分可观，远远超过狂言（在能乐幕间演的一种滑稽戏）艺人的收入。观世、宝生、今春、金刚、喜多五种能乐在日本全国拥有一定的观众。其中以喜爱观世派曲目的人为多。能乐的歌词谣曲的年销售量在4-5万册左右。就像学习茶道、花道一样，在日本愿意学习能乐谣曲和仕舞（能乐中不用化妆，不带伴奏的简单舞蹈）的人也很多。日本人举行结婚仪式时一般要唱谣曲《高砂》。《高砂》曲被日本人喻为祝愿新婚夫妇永远相爱、长命百岁的颂歌。近些年来，不少欧美人也对能乐表现出极大的兴趣。可见能乐的生命力是很强的。 能乐每月按期公演几次，观看十分方便。进入能乐堂给人留下的第一个印象是能乐舞台与其它剧场的截然不同。从观众席的角度来看，正面右前方的柱子称“配角柱”。这里是配角演员的场地。由于配角多饰大臣，所以这柱子亦称“大臣柱”。左前方的柱子称“目标柱”。这根柱子经常成为演员们的目标。后面左方接近悬桥的柱子称“主角柱”。登场的主角必须站在这根柱子下开始自己的演出。主角柱后面那根立在与舞台和悬桥相接处的柱子称“检场人柱”。这里是能乐检场人的场所。日本人称伴奏者所在的场所为后座。后座右方有一处很小的出入口，称切户口，它是伴唱人、检场人的出入处。悬桥将乐屋和舞台结合起来。从舞台沿悬桥种着三株间隔距离相同的松树，称一松、二松、三松。另外舞台后方还有一块板屏，上面画着一棵大松树，人称“镜板”。一般观众见不到的后台也很有特色。演员面向悬桥的时候，必须打开舞台出入口的帘子。整个能乐舞台只有这一处使用幕帘。以帘为境，将悬桥和镜房区分开来。镜房内设有一面大镜子。演员上台以前，一定要在镜前照一照，检查一下自己的扮相。按照规定，伴奏者、主角、主角的配角、普通配角、滑稽演员均从镜房上台。而伴唱者、检场人则不能逾越镜房。能乐堂内的镜板、镜房、三棵松的宗教色彩十分浓厚。根据日本室町时代的历史记载，须将松叶铺在能乐台的屋顶上，并用黑木营造舞台。这说明舞台成了神灵依附之物。相传能乐舞台起源于日本神社的拜堂。 能乐分为两个部分即梦幻能和现实能。顾名思义，梦幻能主要表现虚幻世界。而现实能则表现现实世界。表演现实能时，主角演员一般不配带假面具。观看能乐首先需要观众判断曲目所表现的情节。一般的戏剧情节往往通过演员之间的对话得以表现，通过演员的表演使观众直接感受到戏情中的喜、怒、哀、乐。而能乐表演不强调喜、怒、哀、乐的流露。例如表演悲伤时，或仅用手掩面表示落泪，或脸稍向下表示伤感。在表现人的情感方面，能乐采用一种抑制的手法。 由于能乐多表示神和人的灵魂，所以大量使用假面具。假面具以无表情者居多。据说这也是能乐的一种特点。即使不使用假面具，能乐演员表面也很少流露喜、怒、哀、乐的表情。可以说能乐不同于其他剧种，其主要目的不在于通过剧情的发展赢得观众，而是通过舞台再现美的意识，并用这种特殊的美感赢得观众。在舞台上哭和笑直接破坏了美感的流露，所以能乐忌讳演技上感情的大起大落。此外，考虑到直接表现身份低下的人的行为会破坏整台戏的美感，能乐尽量避免逼真地再现所谓贱人的低贱行为。能乐强调“闲寂”“冷默”的美即一种枯淡的美。仅就这一点来说，它同连歌、诽句的意境是彼此相通的。 谈能乐必须谈及狂言。如果说能乐是以音乐为主的歌舞剧的话，那么能月的兄弟狂言则是以对话为主的滑稽剧。能乐多使用假面具。而狂言除特殊场合外，一般很少使用假面具。由于狂言是一种对话剧，不同于能乐以一、两个主角为中心，狂言的配角则同主角一样活跃。尽管以对话为中心。但不时加入一些称为狂言谣及称为狂言舞的小舞蹈。从整体上来说，狂言的滑稽内容是通过对话来实现的。 日本的狂言分为三大流派即大藏派、和泉派、鹭派。现在以大藏派、和泉派为主要流派，各流派经常上演的剧目基本上都是规定好的。这些剧目需根据内容进行分类。例如大名狂言、小名狂言、婿狂言、鬼山伏狂言、出家座头狂言、杂狂言等等。狂言的表演技术很有特色。例如以扇为杯。以扇为瓢。表演开门时口拟咯啦、咯啦的声音。同能乐一样，狂言也不使用道具，所以才用口拟的形式表示拉门、拉窗的存在。能乐与狂言的表演内容完全不同，但两者却有着难解难分的亲密关系。现代能乐和古典能乐谣曲有些竟与狂言谣曲没有什么区别，这的确是一种十分有趣的文化现象。

CCTV用动画音乐如此泛滥
　　以下是人民大众的言论：
　　
　　前几天CCTV百家讲坛放的是高达SEED的BGM D的《觉醒 真·飞鸟》
　　
　　正大综艺还放过鸟之诗
　　
　　cctv2经常放EVA的BMG，就是12点半那个财富故事会。。。。。。。。
　　
　　戏曲频道：天野月子《蝶》前奏
　　《同一首歌》歌曲评选OP：《魂之利刃2》BGM
　　上海有线电视...

1.高中时全校必须穿校服，有一复读的学生从来都不穿。管这方面的老师天天蹲在门口检查。一日，老师看到此同学没穿校服，问其为什么不穿。此同学大怒，曰：我妈又没死，为什么要穿孝服？
 
　　2.一美术老师小有名气，某报上有较大篇幅报道，并附照片，于是在课上自吹：“最近总有同学和我说，老师你真行，上了报纸还登了照片……”一学生：“寻人启事么？”从此美术老师拒绝该同学上美术课。
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